Feuerfest sein oder brennen?

Mit der Auszeichnung von María Velasco Stück "Ich will die Menschen ausroden von der Erde“ ging der internationale Autor:innen-Wettebewerb zu Ende. Dorte Lena Eilers berichtet von einer starken Auswahl spanischer Texte, bei der vor allem die Frauen das Sagen hatten.

Jede Grenze ist blutgetränkt

Vögel fliegen über Grenzen, Menschen versuchen das auch - aber nicht immer schaffen sie es. Die Theatertruppe Agrupación Señor Serrano aus Barcelona hat Hitchcocks Horrorklassiker "DIe Vögel" und den Horror der Migration in ihrer Performance "Birdie" zusammengedacht, die Verena Großkreutz sehr beeindruckte.

Das Geplustere der Männer

Wenn sehr viele, sehr eifersüchtige Jungs versuchen, sich mit stolzgeschwellter Brust gegenseitig vom goldenen Treppchen zu stoßen: Marta Pazos’ und Fernando Epeldes Lesart von Shakespeares "Othello" dekonstruiert mit den Mitteln der Groteske das Patriarchat. Dorte Lena Eilers hat diese energetische Maskulinitäts-Austreibung gesehen.

Als die Zeit stillstand

Eine dunkle, manchmal surreale Revue mit Performance-Elementen ist dieser Abend, den Regisseurin und Performerin Carlota Ferrer im Lockdown auf der Basis eines Texts von José Manuel Mora entwickelte und der nun als Gastpiel aus Madrid in Heidelberg zu sehen war. Verena Großkreutz war dabei.

Am Anfang war die Leere

Eine Leinwand, die nichts zeigt. Eine Nebelmaschine, die nicht raucht: Mit "Las Explicaciones" eröffnet die Madrider Kompanie Los Bárbaros das Gastland-Programm. Eine Séance voller Rätsel über die Kraft der Imagination. Dorte Lena Eilers hat den Abend gesehen.

Chirurg:innen des Wortes  

Morgen beginnt das Gastland-Progamm, das in diesem Jahr der Theaterszene Spaniens gewidmet ist. Zum Wettbewerb um den Internationalen Autor:innenpreis treten vier neue Stücke aus Spanien an. Eines davon hat Franziska Muche ins Deutsche übersetzt. Im Interview mit Dorte Lena Eilers spricht sie über ihre Arbeit

Gefahr eines Weltkriegs

Vor über zwei Monaten begann, womit niemand gerechnet hatte. Niemand? Der Krieg Russlands gegen die Ukraine, sagen viele Ukrainer:innen und Expert:innen, war spätestens seit der russischen Annexion der Krim Realität. Was aber können Theaterschaffende in dieser Situation tun? Verena Großkreutz war bei der Diskussion über den Krieg in dem Land, das 2017 Gastland beim Stückemarkt war.

Wer Widerstand leistet gewinnt 

Barcelona, Februar 2022. In Spanien hat die Corona-Pandemie zu einem radikalen Umdenken in Sachen Kultur geführt: Nachdem der ganze Sektor während des ersten Lockdowns im Frühjahr 2020 fast am Boden lag, wird die Kultur neuerdings als "Gut des täglichen Bedarfs" definiert. Davon profitieren auch die krisengebeutelten Darstellenden Künste enorm.

Von Justo Barranco 

Ode an die Unvernunft

Ein Makler nimmt über eine Datingapp Kontakt zur dunklen Seite auf, eine junge Frau flüchtet sich vor der Leistungsgesellschaft in die Krankheit, und ein Angestellter verkauft seine Organe. Michael Königstein sucht mit Sivan Ben Yishais "Die tonight, live forever" das Vampirische in der Gegenwart, und Falk Schreiber gruselt sich.

Des Kaisers neue Kleider

Böse, böse, die Cancel Culture: Rafael Sanchez' für den Nachspielpreis nominierte Inszenierung macht aus Thomas Melles Stück "Ode" kluges, reflektiertes Polittheater, das aber ohne Lösung der aufgeworfenen Probleme bleibt, wie Falk Schreiber findet.

Muskeln und Melancholie

Im "Missionarsgarten" wird lustlos kopuliert, es folgen "Kindergarten" und "Ehehölle": Christina Tscharyiski inszeniert Sibylle Bergs "In den Gärten oder Lysistrata Teil 2" am Düsseldorfer Schauspielhaus mit vielleicht ein bisschen zuviel Vertrauen in die bösartige Qualität des Textes, berichtet Falk Schreiber.

"Gnadenlos, aber sehr lustig"

März 2022. Rafael Sanchez hat am Schauspiel Köln Thomas Melles "Ode" auf die Bühne gebracht. Nun wurde die Inszenierung für den Nachspielpreis des Heidelberger Stückemarkts nominiert. Mit Jakob Hayner spricht der Regisseur über den Streit der Identitäten im Theater und die Frage, ob Kunst die Welt verändern kann.

Das letzte Exemplar namens Bernd

In zweihundert, dreihundert Jahren … ja, was dann? Haben die Frauen die Macht übernommen – und sind trotzdem nicht glücklich. Warum das so ist, erzählt im Gespräch mit Dorte Lena Eilers die Regisseurin Christina Tscharyiski, die mit ihrer Düsseldorfer Inszenierung "In den Gärten oder Lysistrata Teil 2" von Sibylle Berg für den Nachspielpreis des Heidelberger Stückemarkts nominiert ist.

Gekapertes Subjekt

Der Mensch wird zum Vampir, der sein Gegenüber aussaugt: eine Gruselgeschichte. Oder eine Allegorie auf den globalen Kapitalismus. Während die ersten Inszenierungen von Sivan Ben Yishais "Die tonight, live forever oder Das Prinzip Nosferatu" vor allem auf den zweiten Aspekt abzielten, lässt Michael Königstein am Staatstheater Nürnberg auch den Horror zu. Und ist damit für den Nachspielpreis nominiert.  

Bis es klick macht im Gehirn

Fäuste, die in Gesichter schlagen, Füße, die alles zertreten: Juliane Pickel erzählt in ihrem Romandebüt "Krummer Hund" die Geschichte eines 15-jährigen "Systemsprengers". Alexander Riemenschneider hat mit seinem Ensemble daraus einen einfühlsamen Abend mit großer Sogwirkung gemacht. Dorte Lena Eilers war dabei.

Was wahr ist und was nicht

Im für den Jugendstückepreis nominierten "Vater Unser" vom Schauspiel Hannover verschwimmen alle Gewissheiten. Ist die Protagonistin eine Amokläuferin? Gab es in ihrer Familie einen Missbrauchsfall? Und was kann man eigentlich noch glauben? Falk Schreiber ist verwirrt.

Eine Löwen-Odyssee

Nino Haratischwili erzählt mit "Löwenherzen" ein Märchen, das die Globalisierung verstanden hat. Andrea Kramer macht daraus eine fantasievolle Weltreise für Kinder ab zehn Jahren, bei deren szenischen Verwicklungen selbst halbwegs volljährige Rezensenten wie Falk Schreiber ins Schwitzen kommen.

Abgeklärt wird man früh genug

Weil das Bremer MOKS pandemiebedingt nicht nach Heidelberg reisen konnte, wurde das Theater Erlangen mit "Aufruf an alle! 100 Jahre Sophie Scholl" für den Jugendstückepreis nachnominiert. Und überzeugt, wie unser Rezensent Falk Schreiber befindet, mit hochpolitischem Jugendtheater.

Vom Dasein in Dystopia 

März 2022. Die Welt ist in Unordnung und Erwachsenwerden bedeutet aktuell, in eine bedrohlich wirkende Zeit hineinzuwachsen. Wie gehen Stücke für Jugendliche damit um? Die diesjährige Auswahl für den Jugendstückepreis ist ein Theater mit Triggerwarnungen in einer Zeit, die ohne Warnung triggert.

Von Elena Philipp 

Die Hamlet-Undine

Princess Hamlet will nicht mehr Prinzessin sein. Das ist der Ausgangspunkt in E. L. Karhus feministischer "Hamlet"-Überschreibung, aus der Niko Eleftheriadis und Marie Bues eine bildstarke digitale Theaterserie entwickelt haben. Ob sie zum Binge Watching verführt, sagt Dorte Lena Eilers.

Aus der Dunkelheit

Das Theater Heidelberg wird zum Kino: Paul Spittler musste "Dark Room Revisited" von Jchj V. Dussel pandemiebedingt als Theaterfilm realisieren. Er verwickelt darin sein Publikum in Begierden, Wünsche und Persönlichkeitsentfaltungen, die vorrangig im Dunkeln gedeihen. Falk Schreiber hat den Film gesehen.

Mit dem Mittelfinger liken

Ein Klick – und schon rückt der Balken nach rechts. Mit der App "Loulu" macht onlinetheater.live erfahrbar, wie rechte Netzwerke mittels Algorithmen im Internet Follower:innen generieren. Eine interaktive Fiktion, die Verena Großkreutz für uns getestet hat.

Pepper kann nichts

Bis 2030 werden rund 500 000 Stellen in der Pflege nicht besetzt werden können. Was wird dann aus den Pflegebedürftigen? Gesine Schmidt und Christoph Frick stellen die Frage in den Raum, ob Roboter hier einfache Aufgaben übernehmen können. Falk Schreiber weiß mehr.

Puppentheater des Grauens

Anna Neata erzählt in "Oxytocin Baby" den Tanzfilm "Dirty Dancing" nach: Eine junge Frau träumt sich auf eine Odyssee durch die Welt abgebrochener Schwangerschaften. Inhaltlich problematisch, aber von Rieke Süßkow mit ganz großem Formwillen inszeniert. Falk Schreiber berichtet.

Schämt euch!

In "Baby don’t hurt me" treiben Anna Schmidt und Lukas David Schmidt ein empowerndes, wütendes Spiel mit Geschlechterbildern, insbesondere jenem der Frau. Verena Großkreutz findet: Gut, diese Wut!

Bildungsfernes Kind aus Raucherhaushalt

Deutsche Theaterstücke heißen "AfD, schlimmschlimm" und richten sich an ein Publikum, das nicht AfD wählt. Sarah Kilter wirft sich mit voller Breitseite in ihr Stück "White Passing", während Regisseurin Thirza Bruncken das Ergebnis mit Deutschrap, Tampons und piepsenden Barbies konsequent durchironisiert. Ein hochtouriger, sprachmächtiger Abend, findet Falk Schreiber.

Wir im Tier, das Tier in uns

Es ist eine unaufhaltsame Prozession: Der Pyrenäensteinbock? Ausgestorben. Die Wandertaube? Auch. Jeden Tag verschwinden weltweit 150 Tierarten von der Erde. Der Grund? Zumeist der Mensch. In "Revue. Über das Sterben der Arten", berichtet Verena Großkreutz, erfährt man körperlich, was sonst bloße Statistik ist.

Versuche einer Sprache der Liebe

Mitunter ist es nur ein Blick, ein kurzer Moment – und schon ist das Begehren entflammt. Christopher Rüping hat mit seinem Ensemble vom Schauspielhaus Bochum einen Abend über den Einbruch der Liebe in das Leben entwickelt – schwebend, tastend, existenziell. Falk Schreiber hat ihnen bei dieser performativen Erkundung zugesehen.

Hinter den Mauern der Dominanzgesellschaft

"Das hat er doch nicht so gemeint." Nur allzu häufig wird Alltagsrassismus mit derartigen Phrasen abgetan – auch im sich auf der Bühne so aufgeklärt zeigenden Theaterbetrieb. Regisseurin Ayşe Güvendiren hat 30 BIPoC Kunst- und Kulturschaffende dazu befragt. Eine aufwühlende One-Woman-Show, die Verena Großkreutz begeistert hat.

Zaster statt Liebe

"Wie konnte es soweit?" Ja – alle reden sich um Kopf und Kragen, doch schlau wird man aus Felicitas Zellers Personage in "Der Geldkomplex" nicht. Zusammengewürfelt in einer psychiatrischen Klinik, pflegen sie die Kunst der Lücke. Verena Großkreutz hat versucht, das Gastspiel vom Theater Münster zu entschlüsseln. 

Die Robbe

Berlin, Februar 2022. Klimawandel, Minderheitenrechte, soziale Ungerechtigkeit. Je länger die Liste der politischen Agenden wird, desto stärker wird der Drang zur Eindeutigkeit. Aber was bedeutet das für die Gegenwartsdramatik? Plädoyer einer Dramatikerin für ein unbequemes Schreiben, das beständig auch mit Gegenpositionen ringt.

Von Caren Jeß